MarinaTeding vanBerkhout

Tout a commencé quand...

j'ai découvert le médium cold wax !

Je suis une artiste néerlandaise qui vit à Plascassier, dans le sud de la France. J'ai toujours été une personne créative qui adore dessiner, peindre et fabriquer des choses. Après avoir peint à l'aquarelle pendant des années, je suis passée à l'huile et je peignais surtout des portraits détaillés à l'huile. Même si j'adorais travailler à l'huile, j'avais l'impression de recopier une image de référence plutôt que de m'exprimer.

À la recherche d'autres techniques de peinture, je suis tombée sur la peinture au médium cold wax, qui m'était totalement nouvelle. J'ai été fascinée par les magnifiques tableaux que l'on peut réaliser avec les techniques du cold wax. Créer une histoire dans un tableau de manière impressionniste, avec des couleurs qui transparaissent à travers différentes couches, c'est exactement ce que j'aime et ce que je cherchais.

Je me suis mise à lire tout ce que je pouvais trouver sur les techniques du cold wax et j'ai commandé un tout petit pot de cire pour essayer. Beaucoup, beaucoup de pots ont été utilisés depuis - je suis devenue complètement accro à ce processus qui m'allait comme un gant. Superposer les couches, gratter et reconstruire un tableau, c'est vraiment ce que j'aime faire. Pour moi, le processus de construction d'un tableau est tellement plus intéressant qu'une simple copie d'une image. Pendant mes recherches sur le médium cold wax, j'ai trouvé beaucoup de peintres abstraits utilisant la technique du cold wax, mais presque aucun peintre figuratif. En expérimentant et en explorant le médium en profondeur, j'ai trouvé mon propre style unique. J'en suis devenue assez obsédée et j'ai adapté les techniques à mon propre processus figuratif créatif, en créant des fonds abstraits avant d'ajouter une figure ou un visage.

Beaucoup de mes cursistes m'ont demandé s'il était possible de mélanger le médium cold wax avec de l'acrylique, mais malheureusement, le cold wax traditionnel ne peut pas se mélanger à l'acrylique. J'ai donc fait quelques recherches et trouvé un cold wax à base d'eau qui crée les mêmes effets que le cold wax à l'huile ! Aujourd'hui, j'utilise les deux et je profite des qualités uniques de l'huile et de l'acrylique.

Je suis quelqu'un de très perfectionniste, mais j'aime les imperfections dans mes tableaux et je les crée souvent exprès en grattant à travers un œil ou une bouche parfaitement réalisés.

Mon processus

Que je peigne à l'huile et au médium cold wax, ou à l'acrylique et au cold wax, je commence mes tableaux par plusieurs couches de fond dans une seule couleur, que j'utilise pour créer des textures à l'aide de pochoirs et d'autres outils de texture. Une fois que ces couches de fond ont bien séché (je les aime plus sèches que simplement « sèches au toucher »), je peins une couche abstraite pleine de couleur que j'appelle ma couche « chargée ». À cette couche, j'ajoute souvent des pigments ou du pan pastel, ou je gribouille avec des Neocolour II.

Je n'ai pas de visage ni de figure en tête, mais j'attends que le tableau me dise dans quelle direction aller. Je vois presque toujours un visage ou une figure apparaître dans mon fond « chargé », ce que je trouve magique ! Quand je vois un visage ou une figure, je cherche dans mes dossiers une image de référence, un visage ou une figure dans la même position que celle que je vois dans mon fond. Je fais cela parce que j'aime que les traits soient corrects, alors je n'utilise l'image de référence que pour les traits et j'invente le reste. Je dessine le visage sur le fond « chargé » avec un pastel tendre, puis je commence à construire le visage ou la figure et à l'intégrer au fond.

Je suis une peintre « lente ». Je peins, je contemple (beaucoup), j'ajoute de la peinture, je gratte, ou je change même complètement de sujet en cours de route quand je ne me connecte pas avec le sujet, ce que vous pouvez voir dans ces deux vidéos YouTube :

La réalisation de Lily Rose

La réalisation de la jeune fille à la boucle d'oreille dorée

Inspiration

Je vis dans le sud de la France et mon environnement est la source de mon inspiration. Les vieux murs qui s'effritent, les volets patinés et la belle lumière se traduisent dans mon propre processus de peinture unique. Mon atelier est mon endroit préféré, où je peux m'échapper d'une vie de famille bien remplie (surtout pendant la pandémie !) et où je peux travailler sur plusieurs tableaux à la fois. Entouré d'oliviers et de lavande, avec la belle lumière du sud de la France, cet endroit est vraiment particulier. Visitez mon atelier ici !

Sujets

Je suis passionnée par la peinture de portraits et de figures. J'adore capturer un visage ou une figure sans trop de détails, mais en exprimant une émotion par l'inclinaison de la tête ou le regard dans les yeux. J'aime donner à mes figures et à mes visages une atmosphère un peu abstraite mais rêveuse en laissant de côté les détails et en laissant de la place au spectateur pour se raconter sa propre histoire. C'est un combat permanent pour trouver le juste équilibre entre trop de détails et pas assez. Gratter et racler est une partie importante de mon processus !

J'aime partager mon processus sans rien cacher et donner des cours et des ateliers, en personne et en ligne.

Je suis très honorée que mes tableaux soient achetés par des collectionneurs du monde entier.