Un cours de peinture en ligne avec Marina
À la cire froide et à l’huile
Un petit garçon qui ramasse des brindilles. Deux enfants qui jouent au bord de l’eau. Nous partirons d’une photo, puis nous nous amuserons avec les couleurs, les traces et les textures pour en faire notre propre peinture.
Le dessin t’inquiète ? Il y a des façons de t’aider à commencer. Nous travaillerons avec des proportions simples et, pour la scène de plage, des silhouettes découpées dans la photo.
$99 · Un seul paiement · Accès à vie
Si le dessin te freine
Nous regarderons les proportions d’un enfant et essaierons quelques exercices de dessin libres. L’inclinaison d’une tête, un genou plié, une petite main qui tient quelque chose. Ces grandes formes nous en disent déjà beaucoup.
Pour la scène de plage, je découpe les personnages dans la photo de référence et les utilise comme masques. Ils réservent la place des enfants pendant que nous travaillons toutes ces belles couleurs et textures autour d’eux.
Tu peux utiliser mes photos ou apporter l’une des tiennes. Change le fond, essaie d’autres couleurs, laisse un détail de côté. Nous créons une peinture, nous ne recopions pas chaque partie d’une photo.
Regardons les peinturesDe la couleur, de la texture et un peu de vie quotidienne
Nous suivrons deux projets principaux, avec différentes façons de relier les enfants à leur décor. Et il y a aussi une petite étude en bleu à essayer ensuite.
Le Ramasseur de brindillesProjet principal 1
Nous peignons sur papier, avec un couteau à peindre pour construire la couleur et la texture. De vraies feuilles servent de masques, et de petites touches de couleur relient le garçon à ce qui l’entoure. Il y a aussi tant de plaisir à prendre dans le fond.
À la plageProjet principal 2
Nous découpons les personnages dans notre photo de référence et les utilisons comme masques pendant que nous construisons le fond. Puis nous peignons les enfants dans la scène, en jouant avec les couleurs et les traces autour d’eux. Garde la plage ou imagine un autre endroit.
Une petite fille en bleuÉtude bonus
Une petite étude pour explorer les valeurs claires et foncées sans avoir toute une palette à gérer. Nous peignons une petite fille dans des nuances de bleu, avec des gestes libres, pour voir tout ce que quelques formes peuvent raconter.
Tu peux suivre ma peinture, sans que la tienne ressemble à la mienne.
Un petit aperçu
Découvre les peintures et ce que nous allons explorer ensemble.
Des peintures réalisées dans le cours
J’adore voir ce que les élèves font de ces idées. Des photos différentes, des histoires différentes et tant de belles façons de jouer avec les couches.
Ce que nous allons explorer ensemble
Après l’accueil et les conseils sur le matériel, quatre modules nous accompagnent des proportions simples et des premiers exercices jusqu’aux deux peintures principales. Regarde une partie, essaie, puis reviens quand tu as envie d’ajouter une couche.
Nous regardons ce qui distingue les proportions d’un enfant de celles d’un adulte. À l’aide de photos de référence, nous trouvons les grandes formes et la façon dont elles s’assemblent. Ce sont des repères utiles, pas un exercice de dessin parfait.
Essaie de dessiner sans regarder ta feuille, de laisser ta ligne avancer sans t’arrêter ou de travailler avec une référence à l’envers. Ces exercices ludiques nous aident à mieux observer et à moins nous soucier de faire un dessin bien net.
Suis la peinture sur papier, des premières couches aux dernières touches. Nous construisons la texture, utilisons des feuilles comme masques et faisons passer de petites touches de couleur d’une zone à l’autre. Tu peux suivre mes couleurs ou essayer les tiennes.
Nous préparons des masques découpés dans la photo de référence et les utilisons pour construire le fond. Puis nous développons les personnages et leur décor ensemble, en choisissant les traces à garder et les zones qui ont besoin d’une couche de plus.
Et un petit bonus : Une petite fille en bleu
Une étude monochrome pour explorer les valeurs claires et foncées avec une palette plus simple.
Bonjour, moi c’est Marina
Il est grand maintenant, mais sur la photo du Ramasseur de brindilles, il est toujours ce petit garçon, tout occupé à ramasser ses bouts de bois. J’ai adoré retrouver ce moment en peignant.
Et j’ai aimé en faire autre chose que la photo. Un manteau rouge, des touches de turquoise, des feuilles utilisées comme masques. C’est ce plaisir-là que j’ai envie de partager avec toi.
Tu as peut-être une photo que tu aimerais peindre depuis des années. Ou tu aimes simplement la scène de plage et tu as envie d’essayer. Ce sont deux très belles raisons de commencer.
J’aimerais beaucoup peindre avec toi.
Marina x
Une photo, de la peinture et un point de départ
Choisis tes couleurs, pose quelques outils sur la table et peins avec moi. Tu n’as pas besoin de savoir à l’avance à quoi ressemblera toute la peinture.
Cire froide et huile · Cours complet en ligne
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Le Texture Lab
Un abonnement de peinture en ligne pour les amoureux de la texture.
Ce cours de peinture d’enfants est aussi inclus dans Texture Lab Gold et Inner Circle. Peins avec moi dans ce cours, essaie d’autres projets, ouvre le magazine en ligne et partage tes créations avec les autres membres.
Découvrir le Texture Lab (s’ouvre dans un nouvel onglet)L’achat du cours séparément te donne un accès à vie. L’accès via Gold ou Inner Circle dure tant que ton abonnement payant est actif.
Quelques questions que tu te poses peut-être
Tu n’as pas besoin d’un dessin abouti pour commencer. Nous regardons des proportions simples et essayons des exercices de dessin libres, avec des photos de référence pour nous aider. Pour le projet de plage, j’utilise les personnages découpés dans la photo comme masques. Il y a un peu de dessin dans le cours, mais l’essentiel est de créer une peinture avec de la couleur et de la texture, pas de réussir chaque petit détail.
Une certaine connaissance du médium est utile. Le cours comprend un accueil et des conseils sur le matériel, mais il se concentre surtout sur la peinture d’enfants. Si la cire froide est toute nouvelle pour toi, je te conseille de commencer par mes vidéos pour débuter ou par Cold Wax & Oils: The Basics.
Oui, et tu peux aussi travailler avec les photos de référence fournies dans le cours. Tu n’as pas besoin de peindre quelqu’un que tu connais. Choisis une image qui t’intéresse, puis change les couleurs, le fond ou les petits détails si tu en as envie. La photo est un point de départ.
Du médium à la cire froide, des peintures à l’huile et un support adapté, comme du papier pour peinture à l’huile ou un panneau de bois préparé. Nous utilisons notamment un couteau à peindre, une raclette, un rouleau et de petits pinceaux. Consulte les conseils sur le matériel avant de faire tes achats ; certains produits sont facultatifs et tu n’as pas besoin de tous les outils que j’utilise.
Les idées autour des couleurs, des formes, des couches et de la simplification d’une photo peuvent aussi nourrir ta peinture à l’acrylique. Les démonstrations de ce cours sont toutefois réalisées à la cire froide et à l’huile. Les matériaux et le séchage sont différents : ce n’est donc pas un cours de techniques acryliques.
Non. Regarde une partie, essaie sur ta peinture et reviens quand tu en as envie. Certaines étapes demandent un temps de séchage entre les couches. Il n’y a ni planning à suivre ni date limite pour terminer.
En achetant le cours séparément, tu bénéficies d’un accès à vie pour un seul paiement. Tu peux revoir les leçons quand tu veux. Le cours est aussi inclus dans Texture Lab Gold et Inner Circle, où l’accès dure tant que ton abonnement payant est actif.
Oui. Les textes des leçons et les sous-titres vidéo sont disponibles en français et en néerlandais. Ma voix reste en anglais. La courte présentation sur cette page est également en anglais.
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