Peignons des figures pleines de couleur et de texture.
J’aime quand une figure fait vraiment partie de la peinture, avec des couleurs et des marques qui transparaissent. Nous construirons un fond abstrait, puis ajouterons une figure sans recouvrir toutes ces belles couches.
Des abstraits + deux projets de figuresQuatre modules + un bonus encadrementÀ ton rythmeVoix en anglais · Sous-titres FR, NL et DE
Quelques dessins rapides pour se détendrePas besoin de tout petits détails.
Si c’est le dessin qui te retient
Tu n’as pas besoin de tout dessiner à main levée.
Nous verrons quelques proportions simples et essaierons des croquis libres. Une tête, un corps, l’angle d’une épaule. Pas besoin de tous les doigts et de tous les plis pour reconnaître une figure.
Et tu peux décalquer. Il n’y a rien de mal à ça. Tu verras aussi comment je transfère un dessin sur mon panneau peint, pour ne pas devoir tout recommencer sur un fond que tu aimes.
Nous pourrons alors consacrer notre temps à ce que j’ai tellement envie de partager avec toi : la couleur, la texture et les couches autour de la figure et à travers elle.
Il y a déjà beaucoup à savourer avant même que la figure arrive. Nous peindrons sur papier et sur panneau, en explorant ce qui se passe quand nous ajoutons, recouvrons et révélons les couches.
Un petit échauffement
Quatre petites peintures pour jouer.
Une couleur, quelques outils et quatre petits carrés. Nous mélangerons des tons clairs et foncés, ferons des marques et essaierons la peinture avant de penser à une figure. Tu peux refaire cet exercice avec d’autres couleurs quand tu en as envie.
Une fille tout en texture
Laisse le fond devenir une partie d’elle.
Sur du papier pour peinture à l’huile, nous construisons un fond avec de la couleur, des gribouillis et de la texture. Puis nous ajoutons la figure en gardant certaines des premières couches visibles. Je te montre comment je décide ce que je recouvre et ce que je garde.
Une femme, des couches de couleur
Réunis le tout sur un panneau.
Nous commençons par des couches sombres et chaudes, puis ajoutons des bleus et des verts. Tu verras comment je transfère un dessin sur le support et intègre la figure à la peinture, avec des pochoirs, des marques au pastel et des couleurs qui transparaissent.
Utilise mes couleurs ou essaie les tiennes. J’aimerais beaucoup voir ce que tu vas peindre.
Un petit aperçu
Entre dans mon atelier.
Voici une courte présentation du cours, des peintures et de notre façon de travailler ensemble.
Des peintures réalisées pendant le cours
Tant de façons de peindre une figure.
J’adore voir à quel point ces idées deviennent différentes entre les mains de chacun. Voici quelques peintures réalisées par des élèves.
Andrew BowersIsabelle SimianeAnne Arts
« J’ai suivi son cours de figures en ligne. Sa façon d’enseigner et ses techniques sont bien pensées et pleines de liberté. Tu ne regretteras pas de suivre l’un de ses cours en ligne. »
Après l’accueil et les conseils sur le matériel, quatre modules nous emmènent du dessin et des essais abstraits aux deux projets de figures. Mets en pause, revois un passage ou reviens quand une couche a séché.
Le fond avant la figure
01Figures, proportions et dessinQuelques repères, puis des croquis libres
Observe les grandes formes d’une figure et essaie des proportions simples. Nous nous détendons avec des dessins rapides et différents outils, dont une brochette et de l’encre. Les photos de référence et le décalquage te permettent de commencer sans devoir inventer une figure de toutes pièces.
02Quatre carrés abstraitsDécouvre les outils et les valeurs claires et foncées
Travaille sur quatre petites peintures à la fois, avec une couleur principale, du blanc, du beige et du noir. Essaie une raclette, un couteau à peindre et des outils pour faire des marques. Nous explorons la relation entre les zones claires et foncées avant d’ajouter un sujet.
03Une fille tout en texture sur papierConstruis les couches, puis ajoute ta figure
Crée un fond coloré et texturé sur du papier pour peinture à l’huile. Ajoute des marques et d’autres couches, puis dessine ta figure dans la peinture à partir d’une référence. Tu peux décalquer si tu préfères. Nous laissons apparaître des parties du fond et grattons là où nous voulons en révéler davantage.
04Une femme en couches de couleur sur panneauDes couches chaudes et froides, un dessin et les dernières marques
Prépare un panneau de bois, construis le fond et mélange les couleurs des couches supérieures. Je te montre comment je transfère un dessin du papier à la peinture. Nous développons ensuite la figure, travaillons les formes autour d’elle et décidons où ajouter les dernières marques.
Un petit plus : la touche finale Des idées pour encadrer et présenter tes peintures terminées.
Bonjour, moi c’est Marina
Le fond, c’est déjà la moitié du plaisir.
Je suis une artiste néerlandaise installée dans le sud de la France, et la cire froide et l’huile occupent une grande place dans ma vie de peintre. J’adore construire un fond abstrait, puis trouver comment y faire vivre une figure.
Dans ce cours, tu verras comment je travaille, des premières marques aux parties que je choisis de ne plus toucher. Nous ne peindrons pas chaque détail et je ne m’attends pas à ce que ta peinture ressemble exactement à la mienne.
Prends ton temps et, si tu as une question, tu peux m’écrire par e-mail.
J’aimerais beaucoup peindre avec toi. Marina x
Prépare tes couleurs préférées
Et si on peignait une figure ensemble ?
Nous commencerons par quelques petits essais. Pas besoin d’avoir toute la peinture en tête avant de commencer.
Personnages texturés
Cire froide et huile · Cours complet en ligne
$99Un paiement unique. Sans abonnement.
Proportions simples, décalquage et transfert du dessin
Quatre carrés abstraits + deux projets de figures
Quatre modules de cours + un bonus encadrement
Accès à vie, à ton rythme
Textes et sous-titres en français, néerlandais et allemand
Écris à Marina si tu as une question
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Un abonnement de peinture en ligne pour les amoureux de la texture.
Ce cours de figures est aussi inclus dans Texture Lab Gold et Inner Circle. Peins avec ce cours, essaie d’autres projets, ouvre le magazine en ligne et partage tes créations avec les autres membres.
L’achat du cours à l’unité te donne un accès à vie. L’accès via Gold ou Inner Circle dure tant que ton abonnement payant est actif.
Quelques questions que tu te poses peut-être
Avant de sortir les peintures.
Je ne pense pas savoir dessiner une figure. Puis-je quand même suivre ce cours ?
Oui. Nous regardons des proportions simples et apprenons à voir les grandes formes plutôt que chaque petit détail. Tu peux dessiner à main levée, décalquer une référence ou préparer un dessin sur papier. Je te montre aussi comment je transfère un dessin sur le panneau pour que tu puisses te concentrer sur la peinture si tu préfères.
Faut-il déjà avoir utilisé la cire froide ?
Tu n’as pas besoin d’avoir déjà peint une figure. Avant les deux projets de figures, nous commençons par le matériel, des exercices de dessin et quatre petits abstraits. Si tu souhaites d’abord une découverte plus large du médium et de ses nombreuses techniques, Cold Wax & Oils: The Basics est un autre point de départ.
De quel matériel ai-je besoin ?
L’essentiel : des peintures à l’huile, un médium à la cire froide, un support adapté et des outils pour étaler la peinture. J’utilise du papier pour peinture à l’huile et un panneau de bois pour les deux projets, avec un couteau à peindre et une raclette. Le cours comprend une liste de matériel, y compris des éléments facultatifs comme les pastels, tampons et pochoirs. Commence avec les couleurs que tu as et respecte les consignes de tes produits et les besoins de ventilation.
Puis-je utiliser ma propre référence et mes couleurs ?
Bien sûr. Tu peux suivre les références du cours ou utiliser une photo adaptée dont tu as l’autorisation de te servir. La photo de ma fille est partagée uniquement pour ce cours. Tu peux aussi choisir une autre palette : nous explorons les valeurs claires et foncées pour aller au-delà de la simple reproduction de mes couleurs.
Est-ce un cours de dessin réaliste de la figure ?
Non. Nous utilisons quelques repères simples de dessin, mais l’essentiel est la peinture expressive. Nous regardons la forme de la figure, les couleurs autour et les couches qui transparaissent, pas l’anatomie détaillée ni la ressemblance photographique.
Puis-je peindre avec de l’acrylique ?
Les démonstrations utilisent de l’huile et un médium à la cire froide. Les idées autour des couches, de la couleur et de l’intégration d’une figure dans un fond abstrait peuvent aussi inspirer tes peintures à l’acrylique, mais les matériaux et leur séchage sont différents. Ce n’est pas un cours d’acrylique pas à pas.
Combien de temps faut-il prévoir ?
C’est un cours complet à explorer à ton rythme. Regarde un passage, essaie sur ta peinture et reviens quand tu en as envie. Certaines étapes demandent un temps de séchage entre les couches ; les matériaux, l’épaisseur et les conditions de ton atelier en déterminent la durée.
Combien de temps ai-je accès au cours ?
L’achat du cours à l’unité te donne un accès à vie pour un paiement unique, sans abonnement ni date limite pour le terminer. Le cours est aussi inclus dans Texture Lab Gold et Inner Circle, où l’accès dure tant que ton abonnement payant est actif.
Le cours est-il disponible en français, néerlandais et allemand ?
Oui. Les textes des leçons et les sous-titres vidéo sont traduits en français, néerlandais et allemand. Je parle toujours en anglais. Choisis la langue des sous-titres dans le lecteur vidéo du cours. La courte présentation sur cette page est en anglais.