Un cours de peinture en ligne avec Marina

Personnagestexturés

À la cire froide et à l’huile

Peignons des figures pleines de couleur et de texture.

J’aime quand une figure fait vraiment partie de la peinture, avec des couleurs et des marques qui transparaissent. Nous construirons un fond abstrait, puis ajouterons une figure sans recouvrir toutes ces belles couches.

Tu n’es pas à l’aise avec le dessin ? Tu peux décalquer ou transférer ton dessin. Je te montrerai comment travailler avec des formes simples.

$99 · Paiement unique · Accès à vie

La peinture d’une figure en couches turquoise, bleues et rouge chaud de Marina, l’un des projets du cours
Marina travaille au couteau sur une peinture texturée turquoise dans son atelier
Peins avec moi
Une figure,
plein de couches
Des abstraits + deux projets de figuresQuatre modules + un bonus encadrementÀ ton rythmeVoix en anglais · Sous-titres FR, NL et DE
Des études libres de figures à l’encre et avec différents outils de dessin sur la table de Marina
Quelques dessins rapides pour se détendre
Pas besoin de tout petits détails.

Si c’est le dessin qui te retient

Tu n’as pas besoin de tout dessiner à main levée.

Nous verrons quelques proportions simples et essaierons des croquis libres. Une tête, un corps, l’angle d’une épaule. Pas besoin de tous les doigts et de tous les plis pour reconnaître une figure.

Et tu peux décalquer. Il n’y a rien de mal à ça. Tu verras aussi comment je transfère un dessin sur mon panneau peint, pour ne pas devoir tout recommencer sur un fond que tu aimes.

Nous pourrons alors consacrer notre temps à ce que j’ai tellement envie de partager avec toi : la couleur, la texture et les couches autour de la figure et à travers elle.

Regardons les peintures ensemble

De quelques essais à une peinture entière

D’abord les couches. Puis la figure.

Il y a déjà beaucoup à savourer avant même que la figure arrive. Nous peindrons sur papier et sur panneau, en explorant ce qui se passe quand nous ajoutons, recouvrons et révélons les couches.

Quatre petites peintures abstraites explorant le vert, les valeurs claires et foncées et les marques texturéesUn petit échauffement

Quatre petites peintures pour jouer.

Une couleur, quelques outils et quatre petits carrés. Nous mélangerons des tons clairs et foncés, ferons des marques et essaierons la peinture avant de penser à une figure. Tu peux refaire cet exercice avec d’autres couleurs quand tu en as envie.

Le projet de figure sur papier, avec une robe claire et de riches couches bleues et doréesUne fille tout en texture

Laisse le fond devenir une partie d’elle.

Sur du papier pour peinture à l’huile, nous construisons un fond avec de la couleur, des gribouillis et de la texture. Puis nous ajoutons la figure en gardant certaines des premières couches visibles. Je te montre comment je décide ce que je recouvre et ce que je garde.

Le projet de figure sur panneau, avec des couches turquoise et du rouge chaud qui transparaîtUne femme, des couches de couleur

Réunis le tout sur un panneau.

Nous commençons par des couches sombres et chaudes, puis ajoutons des bleus et des verts. Tu verras comment je transfère un dessin sur le support et intègre la figure à la peinture, avec des pochoirs, des marques au pastel et des couleurs qui transparaissent.

Utilise mes couleurs ou essaie les tiennes. J’aimerais beaucoup voir ce que tu vas peindre.

Un petit aperçu

Entre dans mon atelier.

Voici une courte présentation du cours, des peintures et de notre façon de travailler ensemble.

Des peintures réalisées pendant le cours

Tant de façons de peindre une figure.

J’adore voir à quel point ces idées deviennent différentes entre les mains de chacun. Voici quelques peintures réalisées par des élèves.

« J’ai suivi son cours de figures en ligne. Sa façon d’enseigner et ses techniques sont bien pensées et pleines de liberté. Tu ne regretteras pas de suivre l’un de ses cours en ligne. »

Carolyn W., élève du cours Figures
J’aimerais essayer

Ce que nous allons explorer ensemble

Regarde un petit passage.
Essaie sur ta peinture.

Après l’accueil et les conseils sur le matériel, quatre modules nous emmènent du dessin et des essais abstraits aux deux projets de figures. Mets en pause, revois un passage ou reviens quand une couche a séché.

Un fond abstrait bleu et doré fixé à une planche avec du ruban, avant que Marina ajoute la figure
Le fond avant la figure
01Figures, proportions et dessinQuelques repères, puis des croquis libres

Observe les grandes formes d’une figure et essaie des proportions simples. Nous nous détendons avec des dessins rapides et différents outils, dont une brochette et de l’encre. Les photos de référence et le décalquage te permettent de commencer sans devoir inventer une figure de toutes pièces.

02Quatre carrés abstraitsDécouvre les outils et les valeurs claires et foncées

Travaille sur quatre petites peintures à la fois, avec une couleur principale, du blanc, du beige et du noir. Essaie une raclette, un couteau à peindre et des outils pour faire des marques. Nous explorons la relation entre les zones claires et foncées avant d’ajouter un sujet.

03Une fille tout en texture sur papierConstruis les couches, puis ajoute ta figure

Crée un fond coloré et texturé sur du papier pour peinture à l’huile. Ajoute des marques et d’autres couches, puis dessine ta figure dans la peinture à partir d’une référence. Tu peux décalquer si tu préfères. Nous laissons apparaître des parties du fond et grattons là où nous voulons en révéler davantage.

04Une femme en couches de couleur sur panneauDes couches chaudes et froides, un dessin et les dernières marques

Prépare un panneau de bois, construis le fond et mélange les couleurs des couches supérieures. Je te montre comment je transfère un dessin du papier à la peinture. Nous développons ensuite la figure, travaillons les formes autour d’elle et décidons où ajouter les dernières marques.

Une peinture de figure terminée, présentée dans un cadre
Un petit plus : la touche finale
Des idées pour encadrer et présenter tes peintures terminées.
Marina Teding van Berkhout dans son atelier de peinture

Bonjour, moi c’est Marina

Le fond, c’est déjà la moitié du plaisir.

Je suis une artiste néerlandaise installée dans le sud de la France, et la cire froide et l’huile occupent une grande place dans ma vie de peintre. J’adore construire un fond abstrait, puis trouver comment y faire vivre une figure.

Dans ce cours, tu verras comment je travaille, des premières marques aux parties que je choisis de ne plus toucher. Nous ne peindrons pas chaque détail et je ne m’attends pas à ce que ta peinture ressemble exactement à la mienne.

Prends ton temps et, si tu as une question, tu peux m’écrire par e-mail.

J’aimerais beaucoup peindre avec toi.
Marina x

Prépare tes couleurs préférées

Et si on peignait
une figure ensemble ?

Nous commencerons par quelques petits essais. Pas besoin d’avoir toute la peinture en tête avant de commencer.

Personnages texturés

Cire froide et huile · Cours complet en ligne

$99Un paiement unique. Sans abonnement.

  • Proportions simples, décalquage et transfert du dessin
  • Quatre carrés abstraits + deux projets de figures
  • Quatre modules de cours + un bonus encadrement
  • Accès à vie, à ton rythme
  • Textes et sous-titres en français, néerlandais et allemand
  • Écris à Marina si tu as une question
Les cartes Creative Spark, avec des idées colorées de sujets, d’outils, de techniques et de couleurs pour peindre
Les cartes Creative Spark du Texture Lab

The Texture Lab

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Ce cours de figures est aussi inclus dans Texture Lab Gold et Inner Circle. Peins avec ce cours, essaie d’autres projets, ouvre le magazine en ligne et partage tes créations avec les autres membres.

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Quelques questions que tu te poses peut-être

Avant de sortir les peintures.

Je ne pense pas savoir dessiner une figure. Puis-je quand même suivre ce cours ?

Oui. Nous regardons des proportions simples et apprenons à voir les grandes formes plutôt que chaque petit détail. Tu peux dessiner à main levée, décalquer une référence ou préparer un dessin sur papier. Je te montre aussi comment je transfère un dessin sur le panneau pour que tu puisses te concentrer sur la peinture si tu préfères.

Faut-il déjà avoir utilisé la cire froide ?

Tu n’as pas besoin d’avoir déjà peint une figure. Avant les deux projets de figures, nous commençons par le matériel, des exercices de dessin et quatre petits abstraits. Si tu souhaites d’abord une découverte plus large du médium et de ses nombreuses techniques, Cold Wax & Oils: The Basics est un autre point de départ.

De quel matériel ai-je besoin ?

L’essentiel : des peintures à l’huile, un médium à la cire froide, un support adapté et des outils pour étaler la peinture. J’utilise du papier pour peinture à l’huile et un panneau de bois pour les deux projets, avec un couteau à peindre et une raclette. Le cours comprend une liste de matériel, y compris des éléments facultatifs comme les pastels, tampons et pochoirs. Commence avec les couleurs que tu as et respecte les consignes de tes produits et les besoins de ventilation.

Puis-je utiliser ma propre référence et mes couleurs ?

Bien sûr. Tu peux suivre les références du cours ou utiliser une photo adaptée dont tu as l’autorisation de te servir. La photo de ma fille est partagée uniquement pour ce cours. Tu peux aussi choisir une autre palette : nous explorons les valeurs claires et foncées pour aller au-delà de la simple reproduction de mes couleurs.

Est-ce un cours de dessin réaliste de la figure ?

Non. Nous utilisons quelques repères simples de dessin, mais l’essentiel est la peinture expressive. Nous regardons la forme de la figure, les couleurs autour et les couches qui transparaissent, pas l’anatomie détaillée ni la ressemblance photographique.

Puis-je peindre avec de l’acrylique ?

Les démonstrations utilisent de l’huile et un médium à la cire froide. Les idées autour des couches, de la couleur et de l’intégration d’une figure dans un fond abstrait peuvent aussi inspirer tes peintures à l’acrylique, mais les matériaux et leur séchage sont différents. Ce n’est pas un cours d’acrylique pas à pas.

Combien de temps faut-il prévoir ?

C’est un cours complet à explorer à ton rythme. Regarde un passage, essaie sur ta peinture et reviens quand tu en as envie. Certaines étapes demandent un temps de séchage entre les couches ; les matériaux, l’épaisseur et les conditions de ton atelier en déterminent la durée.

Combien de temps ai-je accès au cours ?

L’achat du cours à l’unité te donne un accès à vie pour un paiement unique, sans abonnement ni date limite pour le terminer. Le cours est aussi inclus dans Texture Lab Gold et Inner Circle, où l’accès dure tant que ton abonnement payant est actif.

Le cours est-il disponible en français, néerlandais et allemand ?

Oui. Les textes des leçons et les sous-titres vidéo sont traduits en français, néerlandais et allemand. Je parle toujours en anglais. Choisis la langue des sous-titres dans le lecteur vidéo du cours. La courte présentation sur cette page est en anglais.

J’ai hâte de voir tes figures.

Viens peindre avec moi