
Dessiner le visage
Là où commence chaque portrait. Une introduction douce et sans pression aux proportions, aux traits, aux formes et aux valeurs, pour que tu puisses dessiner un visage en confiance avant la moindre touche de peinture.
Arrête de forcer la ressemblance. Apprends à trouver le visage dans les couches.
C'est mon cours de portrait signature, et il est fait pour les peintres qui veulent arrêter de forcer la ressemblance et laisser un visage apparaître.
Au lieu d'imposer un portrait sur une surface vierge, on commence par la texture, les couches, la couleur et les marques, et on laisse le visage émerger doucement du fond. Le résultat, ce sont des portraits expressifs et texturés, pleins de caractère, pas des copies figées d'une photo.
Commence quand tu veux, avance à ton rythme et profite d'un accès à vie. C'est un cours en autonomie, mais tu peux toujours m'écrire par e-mail si tu as des questions.
Quatre modules qui te font passer du dessin et de la peinture du visage à deux projets de portrait complets, plus un bonus qui mêle crayon et peinture.

Là où commence chaque portrait. Une introduction douce et sans pression aux proportions, aux traits, aux formes et aux valeurs, pour que tu puisses dessiner un visage en confiance avant la moindre touche de peinture.

Donne vie aux traits et apprends à mélanger des tons de peau doux et naturels qui rayonnent. Les bases de la couleur qui rendent un visage vivant plutôt que plat.

Ton premier projet complet. Peins un autoportrait, d'abord en étude monochrome pour comprendre la lumière et la structure, puis donne-lui vie avec la couleur et la texture.

Le projet signature. Commence par des couches de fond et de la texture, dessine dans la surface, et laisse le portrait émerger des couches, en grattant et en ajoutant des marques jusqu'à ce que le visage apparaisse.

Mêle le dessin et la peinture dans une même œuvre. Travaille des couches transparentes de cold wax et d'oils par-dessus un portrait au crayon tout en gardant le dessin visible, pour un résultat frais et expressif.


Artiste et enseignante en cold wax
Je suis Marina, une artiste professionnelle néerlandaise qui vit dans le sud de la France. Les portraits me tiennent à cœur, et les associer au cold wax medium a tout changé pour moi : les textures, les couches et les marques laissent un visage apparaître tout seul, plein de vie et de caractère.
C'est mon cours de portrait signature, et j'y ai mis tout ce que je sais. Que tu veuilles peindre un selfie, quelqu'un que tu aimes ou un visage sorti de ton imagination, je te guide pas à pas pour arrêter de forcer la ressemblance et commencer à trouver le visage dans les couches.
“Le style et les techniques de Marina sont inspirants, et elle partage son savoir sans compter. Les deux cours valent largement leur prix minime.”
“Ton cours me montre comment associer le réalisme et l'abstrait. Je suis tellement contente d'avoir suivi ce cours.”
“Sa façon d'enseigner encourageait l'exploration et les préférences de chacun.”




Pas du tout. On commence tout en douceur par le dessin du visage : proportions, traits, formes et valeurs, avant la moindre peinture. Que tu débutes complètement en portrait ou que tu aies déjà un peu d'expérience, je te guide à chaque étape.
Absolument, c'est tout le plaisir. Des photos de référence sont fournies, mais les techniques marchent avec n'importe quel visage. Beaucoup de cursistes utilisent un selfie ou la photo d'un être cher pour rendre le portrait personnel.
Le cold wax medium (comme Gamblin) mélangé à la peinture à l'huile donne une consistance plus épaisse et onctueuse, parfaite pour construire des couches et de la texture. Pour les portraits, il ajoute une qualité tactile unique : le visage devient texturé et vivant, très différent de la peinture de portrait traditionnelle.
Du cold wax medium, des oils, des couteaux à peindre, un rouleau (brayer) et des surfaces rigides comme des panneaux ou des boards entoilés. La liste complète du matériel pour les oils est dans le cours.
Ce cours est la version cold wax & oils. Si tu préfères l'acrylique avec un medium de texture, garde un œil sur Textured Portraits in Acrylics, la version acrylique de ce cours (bientôt disponible).
Non, et c'est justement le but. On ne force pas une ressemblance parfaite. On construit de la texture, des couches, de la couleur et des marques, et on laisse le visage émerger intuitivement, pour que tes portraits soient expressifs et pleins de caractère.
Pour toujours. Une fois inscrite, les leçons et les photos de référence sont à toi à vie. Pas de précipitation : avance à ton rythme et reviens quand tu veux.

Si tu as aimé ce cours, rejoins le Texture Lab pour de nouvelles leçons, des idées créatives et un accompagnement chaleureux qui gardent ta pratique artistique en mouvement.
Voir l'abonnementPeins des portraits expressifs et texturés, pleins de caractère, et arrête enfin de courir après la ressemblance parfaite.
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