Depuis le début..
J’adore partager mon histoire avec vous, comment j’ai trouvé ma voix et ce qui m’a rendue accro à la peinture à la cire froide et à l’huile.
Mon tout premier autoportrait
Mon premier portrait à l’aquarelle
J’ai été aquarelliste pendant de nombreuses années et même si j’aimais le processus, je me sentais limitée dans ma démarche créative et je voulais essayer la peinture à l’huile. J’ai adoré et je ne suis jamais retournée à l’aquarelle ! Le mélange des couleurs, les couches, les subtiles variations de teintes, j’avais trouvé ma technique ! Et curieuse comme je suis, j’ai commencé à chercher sur internet de nouvelles façons d’utiliser la peinture à l’huile, et c’est là que j’ai découvert le médium à la cire froide, qui a complètement tout changé.
Un tableau de ma fille à l’aquarelle
La cire froide a transformé ma démarche créative !
J’étais fascinée par les magnifiques tableaux que l’on peut réaliser avec les techniques de la cire froide. Créer une histoire dans un tableau, à la manière impressionniste, avec des couleurs qui transparaissent à travers les différentes couches, c’est exactement ce que j’aime et ce que je cherchais. J’ai commencé à lire tout ce que je pouvais trouver sur les techniques de la cire froide et j’ai commandé un tout petit pot de cire pour essayer. Depuis, j’en ai utilisé des dizaines d’autres, je suis devenue complètement accro à ce processus qui me convenait à merveille.
Superposer les couches, gratter et reconstruire un tableau, c’est exactement ce que j’aime faire. Pour moi, le processus de construction d’un tableau est tellement plus intéressant qu’une simple copie d’une photo. Pendant mes recherches sur le médium à la cire froide, j’ai trouvé beaucoup de peintres abstraits utilisant cette technique, mais presque aucun peintre figuratif. En expérimentant et en explorant le médium en profondeur, j’ai trouvé mon propre style. Je suis devenue assez obsédée par cela et j’ai adapté les techniques à ma propre démarche créative figurative, en créant des fonds abstraits avant d’ajouter une silhouette ou un visage.
Un tableau de mon père à l’huile
Mon processus
Je commence mes tableaux par plusieurs couches de base d’une seule couleur, que j’utilise pour créer des textures à l’aide de pochoirs et d’autres outils à texture. Une fois que ces couches de base ont bien séché (je les aime plus sèches que simplement « sèches au toucher »), je peins une couche abstraite pleine de couleurs que j’appelle ma couche « chargée ». À cette couche, j’ajoute souvent des pigments, du pan pastel, ou je griffonne avec des bâtons de pigments R&F. Je n’ai pas de visage ou de silhouette en tête, mais j’attends que le tableau me dise quelle direction prendre. Je vois presque toujours un visage ou une silhouette apparaître dans mon fond « chargé », ce que je trouve magique ! Quand je vois un visage ou une silhouette, je cherche dans mes fichiers une photo de référence, un visage ou une silhouette dans la même position que celle que je vois dans mon fond. Je fais cela parce que j’aime que les traits soient justes, donc je n’utilise la photo de référence que pour les traits et j’invente le reste. Je dessine le visage sur le fond « chargé » avec un pastel tendre et je commence à construire le visage ou la silhouette en l’intégrant au fond.
Je suis une peintre « lente », je peins, je contemple (beaucoup), j’ajoute de la peinture, je gratte ou je change même complètement de sujet en cours de route quand je ne me sens pas connectée au sujet, ce que vous pouvez voir dans cette vidéo YouTube que j’ai faite du « making of » de Lily-Rose
Mon inspiration
Je vis dans le sud de la France et mon environnement est la source de mon inspiration. Les vieux murs décrépis, les volets patinés par le temps et la magnifique lumière se retrouvent dans ma façon bien à moi de peindre. Mon atelier est mon endroit préféré, là où je peux m’échapper de la vie de famille bien remplie (surtout pendant la pandémie !) et où je peux travailler sur plusieurs tableaux en même temps. Entourée d’oliviers et de lavande, avec la belle lumière du sud de la France, cet endroit est vraiment particulier.
Mes sujets
Je suis passionnée par la peinture de portraits et de silhouettes. J’aime capturer un visage ou une silhouette sans trop de détails, tout en exprimant une émotion par l’inclinaison de la tête ou le regard. J’aime donner à mes silhouettes et mes visages une ambiance à la fois abstraite et rêveuse en omettant les détails, pour laisser au spectateur la place d’imaginer sa propre histoire. C’est un combat constant pour trouver le bon équilibre entre trop détaillé et pas assez détaillé. Gratter et racler sont une part essentielle de mon processus !
Ma voix
J’ai trouvé ma propre voix quand j’ai arrêté de suivre des cours d’art en présentiel et que j’ai simplement commencé à expérimenter et explorer l’huile et le médium à la cire froide, sans la pression de devoir créer un chef-d’œuvre.
Même si dans mes cours d’art en ligne le processus semble se dérouler étape par étape, ce n’est presque jamais le cas dans la réalité. Sous beaucoup de mes tableaux terminés se cache un tableau avec lequel je ne me sentais pas connectée et qui a changé radicalement. J’ai maintenant accepté que je dois presque toujours passer par cette étape d’un « tableau correct, mais pas ce que j’avais en tête » pour arriver au tableau que j’aime vraiment.
Je ne garde que les tableaux dont je suis fière, et c’est peut-être pour cela que j’ai du mal à les laisser partir vers un nouveau foyer (mais en même temps, je me sens honorée que mes tableaux soient maintenant accrochés partout dans le monde !). Si mes tableaux vous intéressent, visitez ma boutique d’art, ils sont très abordables !
Voici mon histoire, et j’aimerais beaucoup entendre la vôtre, n’hésitez pas à me contacter !
The Texture Lab
Si vous aimez explorer la texture et les techniques mixtes, vous allez peut-être adorer The Texture Lab, mon futur espace membres. Ce sera un lieu pour des expérimentations créatives, des leçons et de l’inspiration. Rejoignez la liste d’attente ICI
