J'ai créé ce « tutoriel facile de paysage abstrait » pour vous, non seulement pour peindre un paysage abstrait, mais aussi pour expliquer comment créer de la profondeur dans vos paysages en utilisant la perspective atmosphérique ou aérienne.
Créer de la profondeur
La perspective atmosphérique ou perspective aérienne est une méthode qui crée l'illusion de la profondeur dans votre tableau. Quand vous regardez quelque chose au loin, l'humidité et les fines particules de poussière dans l'air rendent les objets plus éloignés plus ternes, plus pâles et souvent plus froids en couleur que les objets qui se trouvent devant vous.
Détails/Texture
Les objets qui sont proches de vous sont beaucoup plus détaillés et texturés que ceux qui sont plus éloignés. Vous pouvez utiliser plus de texture au premier plan et moins à l'arrière-plan. Par exemple, vous pourriez peindre de l'herbe, des pierres, etc. au premier plan, mais plus loin dans le paysage, ces objets deviennent plutôt une masse de couleurs et de formes.
Valeur
La valeur, c'est à quel point un objet est sombre ou clair. Un objet plus éloigné de vous devient plus clair en couleur (à cause de toute l'humidité et de la poussière dans l'air)
« Les couleurs sombres avancent et les couleurs claires reculent »
Température de couleur
Un objet plus éloigné de vous a tendance à devenir plus froid à mesure qu'il s'enfonce dans le lointain. Vous pouvez quand même avoir des couleurs chaudes au loin, mais elles devront être plus froides que celles du premier plan. Les couleurs froides comme le bleu, le vert et le violet repoussent les éléments vers l'arrière, tandis que les couleurs plus chaudes comme le jaune, le rouge et l'orange ramènent les éléments au premier plan.
« Les couleurs chaudes avancent et les couleurs froides reculent »
Intensité de la couleur
L'intensité de la couleur, c'est à quel point une couleur est vive. Vous pouvez griser une couleur (la rendre moins vive) en y ajoutant un peu de sa complémentaire. Donc si vous voulez griser un rouge vif, ajoutez un peu de vert au mélange.
« Les couleurs vives avancent et les couleurs ternes reculent »
Bien sûr, toutes ces règles ne doivent pas être suivies « à la lettre », et ce serait amusant de voir ce qui se passe si vous les enfreignez !
J'espère que cette vidéo vous donne envie d'expérimenter la couleur dans vos propres tableaux ! Et si vous voulez aller plus loin dans le mélange des couleurs, n'oubliez pas de découvrir mon Color Mixing Bootcamp — plein de conseils et d'exercices pour vous aider à mélanger n'importe quelle couleur en toute confiance.
The Texture Lab
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