
Construire la surface
On commence par des couches abstraites et texturées qui donnent au tableau du mouvement, de l'atmosphère, et un endroit où le portrait peut apparaître.
Pour tous ceux qui pensent qu'ils ne savent pas peindre de portraits.
Ce petit cours ludique est fait pour les gens qui pensent qu'ils ne savent pas peindre de portraits, et qui pourraient bien découvrir que si.
Inspiré de mon défi de 100 jours en mini-portraits, on prend une approche peu conventionnelle : plutôt que de commencer par les traits du visage, on commence par la texture, la couleur et des fonds en couches qui révèlent peu à peu le portrait.
À l'ouverture, tu pourras commencer quand tu veux, avancer à ton rythme et profiter d'un accès à vie. C'est un cours en autonomie, mais tu peux toujours m'écrire par e-mail si tu as des questions.
Les trois mêmes étapes que j'utilise pour chaque tableau, expliquées au fur et à mesure.

On commence par des couches abstraites et texturées qui donnent au tableau du mouvement, de l'atmosphère, et un endroit où le portrait peut apparaître.

On travaille d'abord par suggestion : de petits indices de traits, des variations de valeurs et des formes qui commencent à ressembler à un visage.

Ensuite on affine juste ce qu'il faut, pour garder des portraits expressifs, en couches et pleins de vie plutôt que trop travaillés.
Deux petits extras pour aller un peu plus loin avec tes mini-portraits.

Peins tes mini-portraits en monochrome — lumière, ombre et texture pures, sans avoir à penser à la couleur.

Des façons simples et jolies d'encadrer et de présenter tes petits portraits terminés.
Du Heavy Gel ou n'importe quel medium de texture acrylique, plus quelques outils simples.
Les visages émergent des couches, pas besoin d'un dessin parfait.
Les trois mêmes étapes que tu peux réutiliser pour n'importe quel portrait.
Accès à vie, peins avec moi quand tu veux.
Tu préfères le français ou le néerlandais ? Chaque leçon est traduite, avec des sous-titres sur toutes les vidéos.


Artiste et instructrice
Je suis Marina, une artiste néerlandaise qui vit dans le sud de la France. Il y a quelques années, je me suis lancé le défi de faire 100 mini-portraits en un an, et ça a complètement changé ma façon de voir les visages. Dans ce petit cours, je partage le processus ludique et intuitif que j'ai construit pendant ce défi, le même que j'utilise pour l'acrylique comme pour la cire froide et l'huile.
“Une fois que j'ai laissé le portrait émerger lentement, tout est devenu beaucoup plus naturel, et beaucoup plus moi.”
“Une superbe leçon sur l'utilisation de la cire froide et de l'huile dans l'art du portrait. L'approche plus libre me correspond vraiment.”
“Marina décrit clairement son processus étape par étape, en créant des textures avec des outils amusants, et elle t'encourage à jouer, à expérimenter et à trouver ton propre style.”




Pas du tout. Ce cours est fait pour les gens qui pensent qu'ils ne savent pas peindre de portraits. On commence par la texture et on laisse le visage apparaître lentement, donc aucune pression pour dessiner parfaitement.
Non. Le Heavy Gel Medium ou n'importe quel medium de texture acrylique fonctionne à merveille. Les mêmes techniques s'appliquent aussi à la cire froide et à l'huile si tu préfères.
De la peinture acrylique, un medium de texture, quelques outils de base pour superposer et gratter, du matériel de dessin, et du papier mixed-media ou un petit panneau. La liste complète du matériel sera dans le cours.
Oui. C'est volontairement sans pression et intuitif, parfait si les portraits t'ont toujours intimidé.
Un accès à vie. Une fois inscrit, le cours est à toi et tu peux y revenir quand tu veux.

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